Lundi 14 février sort le dixième album de la grande Polly Jean Harvey. Au titre excitant de "Let England Shake", ce nouveau disque est attendu avec une impatience non dissimulée par des millions de fans de Rock Indé. Le jour même de cette sortie, PJ Harvey jouera un concert privé à la Maroquinerie de Paris qui sera visible en direct sur le net puis en VoD.

Vivement lundi! Grâce à Arte Live Web, vous pourrez vivre en direct le concert privé de PJ Harvey à la Maroquinerie de Paris pour la présentation de son nouvel album, le très vivifiant "Let England Shake".

6 titres live de ce concert seront disponibles en VoD après le concert et la validation de l'artiste.

C'est ici que cela se passe.

Les Oxfordiens de Radiohead ont donné un concert de soutien au peuple haitien le 24 janvier dernier à Los Angeles. Cette seule prestation scénique de l'année 2010 pour le combo est à voir en vod et à télécharger en échange d'un don en faveur d'une association de soutien des victimes du séisme en Haiti.

Sur le même principe que le concert de Prague mis en ligne il y a quelques semaines, le montage vidéo du show a été réalisé par une poignée de fans qui ont filmé le tout avec leurs propres moyens (téléphones portables pour l'essentiel). Le résultat est excellent et à été validé par le groupe qui là encore à mis à disposition les bandes sonores enregistrées.

Depuis quelques heures, il est possible de visionner le spectacle en vod ici. Il est également permis de télécharger l'intégralité de l'oeuvre sous divers formats moyennant le versement d'un don en faveur de l'association ONG Oxfam. C'est donc pour la bonne cause que l'on peut acquérir un show de grande qualité de Radiohead...

Par rapport au concert de Prague, on sent le groupe nettement plus concerné et tout simplement bien meilleur. Le Set-list pioche dans le meilleur de chaque album du groupe (si ce n'est Pablo Honey) et on a droit à quelques raretés comme Kid A et même un inédit en rappel : Lotus Flower.

Que dire de plus si ce n'est que cette initiative est fantastique...

Le grand évènement musical de la semaine fut sans conteste l?improbable arrivée de l?intégrale discographique des Beatles sur la plateforme de téléchargement numéro un dans le monde : i-tunes, et cerise sur le gâteau, des VoD incontournables sont à mater?

Le plus grand groupe de l?histoire de la pop music, celui qui en inventa les règles et usages, n?était pas disponible en version numérique jusqu?au 16 novembre 2010. Une telle incongruité a donc été réparée. Depuis mardi l?intégralité de leur discographie remasterisée l?année dernière est enfin disponible en téléchargement.

Comment le groupe encore numéro 1 dans tous les c?urs et toujours la référence absolue de la pop a-t-il pu être éloigné si longtemps du mode de consommation moderne de la musique (pour le meilleur mais plus souvent le pire?) ? Comment en est-on arrivé là ?

Une histoire de gros sous bien entendu? Comment en eu-t-il pu être autrement ? Le conflit remonte aux années 70 et à la création de la société californienne qui très inspirée et d?une grande créativité décida de prendre le même nom et le même symbole, la pomme, que la société créée en 1968 par les Beatles pour gérer leurs droits et produire d?autres artistes : Apple Corps. S?en suivirent de nombreux procès intenté par Apple Corps (Beatles) contre Apple Inc. et de nombreux protocoles d?accord qui permirent à Apple Inc d?utiliser le nom et le symbole lancé par les Fab Four?

Mais le lancement d?i-tunes en 2001 et l?intrusion d?Apple Inc dans le monde de la musique relança la polémique de plus belle et jeta un froid entre les parties? D?où la volonté des Beatles de ne jamais donner à Apple ce qu?il désirait : la possibilité de vendre dans son store numérique les précieux enregistrements des légendes de la pop?

Alors pourquoi ce revirement soudain ? Bonne question votre honneur? On peut avancer comme raison la fin des droits de copyrights des Beatles qui expireront en 2012 pour leurs premiers enregistrements ? Allez savoir !!!

Pour fêter ce grand évènement i-tunes nous fait le cadeau de rendre disponible gratuitement en VoD le tout premier concert des Beatles en Amérique en 1964 au Washington Coliseum. Quelques jours après avoir jouer en direct à la télé américaine devant 70 millions de téléspectateurs pour le fameux Ed Sullivan Show, les Fab Four débarquent pour la première fois sur scène aux Etats-Unis. Autant dire que ce document est un pan d?histoire à lui seul?

Les titres s?enchainent de manière frénétique sous les cris de jeunes filles hystériques : Roll over Beethoven, une reprise de Chuck Berry, From me to you, I saw her standing there, This Boy, All my loving, I wanna be your man, Please please me, til' it was you, She loves you, I wanna hold your hand, Twist and Shout? La Beatlemania est en marche.

A noter un joli tour audio et vidéo à travers la carrière des Beatles qui présente en quelques titres incontournables et quelques pochettes d?albums et photos mythiques les grands moments de leur histoire de 62 à 70? une belle introduction pour les novices?

Le tout est à voir dans le i-tunes store. A lire également : des images rares des Beatles à voir en VoD et Best Song Ever : Tomorrow never Knows du côté de MRM?

Superbe initiative de l?indispensable INA, qui ressort en DvD et VoD les meilleurs moments Live de Chorus. Présentée par Antoine de Caunes sur Antenne 2 durant trois années à la fin des années 70, Chorus était l?émission qui présentait et permettait la découverte des nouvelles tendances rock du moment.

Punk, Post punk et cold wave furent révélées à des millions d?adolescents par le biais de ce prisme grandiose. Certainement l?équivalent d?un John Peel pour le Royaume Uni, Chorus aura réussi la prouesse de proposer du rock bouillonnant et tout frais sur les chaines publiques à l?époque toujours encadrées. Avant la sortie d?un coffret DvD le 5 octobre, l?INA propose de revoir gratuitement en VoD quelques extraits de l?émission et même de pouvoir commander en VoD, via la boutique de l?INA, l?intégralité des concerts filmés sur les scènes du théâtre de l?Empire ou du Palace.

En vedette, The Cure des débuts avec pas moins de 3 chansons monumentales. Encore formé de 4 membres et juste avant de repartir en trio pour fonder l?ultime trilogie antique du groupe (17 seconds- Faith ? Pornography), The Cure joue tout d?abord une toute première version d?une chanson encore intitulée ?At Night? mais qui quelques mois plus tard, une fois terminée deviendra leur sommet ?A Forest?. Les paroles sont ici quelques peu différentes de la version gravée à jamais et c?est un bonheur de découvrir l?embryon de cette fabuleuse song. Suivent ?Three Imaginary Boys? et le bluffant et très Albert Camus ?Killing an Arab?. Il est assez amusant de voir ici un Robert Smith jeune, sans maquillage, maigre et les cheveux courts? Le Corbeau est encore en gestation? c?est à voir ici.

Autre grand moment, The Clash sur la scène du Palace au moment de la sortie de ?London Calling?. On a droit notamment à leur reprise séminale de Curtis ?I Fought the Law? issue de leur premier LP foudroyant et punk à souhait. C?est rageur et ca se passe ici?

Autre perle, James Brown et ?Rap Payback? qui rappelle tout ce que Prince doit au maitre funk absolu. Saisissant? Ca donne envie d?avoir vécu cela? C?est ici.

Au hasard il y a aussi du Dr Feelgood (voir aussi l?interview de Julien Temple qui a réalisé un documentaire sur le groupe en 2010), Trust, du Taxi Girl ou du Pretenders? Merci l?INA?

A voir également ici, The Cure pour la réedition de Disintegration.

Des fans de Radiohead ont filmé la performance du groupe à Prague en 2009 avec leurs téléphones portables et autres devices nomades et ils ont réalisé un joli montage de l?ensemble des prises de vues. Le groupe de Thom Yorke a été séduit par l?initiative tchèque et a décidé de leur confier les bandes Master de l?enregistrement du concert et d?adoubé la mise en ligne gratuite sur le net de l??uvre? Renversant.

Le concept est assez simple en soi, une cinquantaine de fans ont été conviés à enregistrer avec leurs appareils portables le concert donné par Radiohead à Prague en 2009 dans le cadre la fin de la tournée d?In Rainbows. Il en résulte des centaines de prises de vues et d?angles différents. Et une équipe de fans acharnés a pris en charge le travail Herculéen de monter l?ensemble de ces images pour rendre en vidéo l?intégralité du concert vu par les fans depuis l?assistance.

Le résultat est saisissant. Si au début on a un peu de mal avec ces prises de vues chancelantes et mouvantes, on tombe rapidement sous le charme de cette belle expérimentation? On est bien évidemment aidé en cela par le son, excellent? Et c?est bien normal puisque c?est le groupe lui-même qui a confié les bandes du concert à ce petit groupe de passionné.

L?initiative est à féliciter. Un tel cadeau offert aux fans est rarement tenté par les groupes. Il faut dire que vu sa position, Radiohead, sans contrat de disque à proprement parlé, peut décider seul de son avenir et de ses choix aussi bien artistiques que financiers.

Car c?est là que le projet est grandiose, l?intégralité du concert est visible en VoD sur la chaine Youtube du groupuscule créée pour l?occasion? Et encore plus fort, l?intégralité du Show est téléchargeable gratuitement en plusieurs types de format.

Le concert en lui-même est assez intéressant. C?est la fin de la longue tournée In Rainbows et on sent le groupe fatigué mais décontracté? On pourrait même dire que Thom Yorke est presque désinvolte, tant ses prestations vocales sont empreintes d?un certain détachement? On est loin des instants émotionnels intenses et totalement investis des débuts de la tournée (voir en cela Bercy 2008) In Rainbows. Ici Yorke semble s?amuser à faire comme si il devait, une nouvelle fois, incarner le personnage du leader de Radiohead? Intéressant et inhabituel? Et en plus on a droit à un inédit 'These are my Twisted', que du bonheur...

Pour la chaine youtube c?est ici, et pour les downloads c?est là?

Le weekend dernier se tenait au parc National de Saint-Cloud le festival venant clore la saison estivale : le royal Rock en Seine. Retour en VoD sur un grand cru.

Pour la 1ere fois de son histoire le festival parisien affichait complet dix jours avant le début des hostilités. Ce ne sont pas moins de 105 000 personnes qui sont venues terminer l?été de la plus belle des manières en venant célébrer le Rock mais aussi l?electro et le Hip-hop.

De larges extraits des concerts sont disponibles sur youtube bien sûr, mais cette année les contenus officiels se sont faits moins rares. Ainsi du côté de musique mag, on a droit à un résumé de chaque journée avec de nombreux extraits des Live.

Le Vendredi débutait avec les américains de All time Low sur la Grande Scène, suivis notamment par Kele, le chanteur de Bloc Party qui démarre une carrière solo plus proche de l?électro que du Rock Indé inspiré de son ancien groupe. Sur la scène de la cascade, ce sont les oxfordiens de Foals, très attendus après la sortie de leur sublime second album ?Total Life Forever? qui sont venus confirmer tout le bien que l?on pensait d?eux. A 20h, ce sont les légendes du Hip Hop Cypress Hill qui venaient répandre la bonne parole et rappeler à un public conquis O combien ils ont été important dans l?histoire de ce mouvement. Cette première journée est à découvrir ici.

Samedi, place sur la Grande Scène au gros son d?abord avec les énormes Queens of The Stone Age de Josh Homme et leur Stoner Rock trépidant et enflammé. Sur la scène de la cascade c?est un Jonsi débranché qui a du jouer sans son matériel bloqué au Portugal. Dans la nuit, Massive Attack aura envahi Rock en Seine par un son énorme et langoureux jsute avant l'électro survitaminée de LCD Soundsystem. Une grande réussite? Cette seconde journée est à voir ici.

Le Dimanche restera le jour où Arcade Fire aura clôturé le Rock en Seine de tous les records? Une baffe gigantesque et une énorme envie d?être déjà à l?édition 2011? Le troisième jour est à voir ici.

Du côté de SFR Musique on a également droit à un reportage vidéo avec notamment le retour de Skunk Anansie, c?était le vendredi sur la Grande Scène? C?est ici que cela se passe.

Pour finir on signalera un compte rendu de Rock en Seine 2010 du côté de Mind Riot Music.

A voir chez nous en VoD : Foals et Josh Homme avec Them Crooked Vultures et LCD Soundsystem.

Le site de l?INA propose tous les vendredis de l?été une série de concerts des grands groupes de Rock de la fin des années 60/début 70. Cette semaine c?est au tour de la légende des Rolling Stones de faire l?objet d?une publication en VoD pour un concert évènement enregistré dans un club londonien en mars 1971.

En 1971, les Rolling Stones se remettent encore de la catastrophique fin d?année 69 qui aura vu la disparition du créateur et premier vrai leader du groupe Brian Jones et le désastre du concert gratuit organisé à Altamont qui se termina par la mort d?un spectateur poignardé par un membre des Hell?s Angels.

Et de manière tout à fait improbable, ils reviennent avec l?un des tous meilleurs albums de leur discographie : le légendaire et rock à souhait Sticky Fingers. La pochette de cet album culte aura été conçue par l?artiste emblématique de l?époque : Andy Warhol, qui après le Velvet Underground se paie les Rolling Stones et leur offre la célèbre pochette fermeture-éclair? En ces temps de dématérialisation, le Vinyle mérite à lui seul de figurer en bonne place dans un salon, idéalement fixé au mur à la contemplation ébahie de ses invités?

L?INA nous propose de voir un concert enregistré en 1971 à Londres dans un club, soit quelques semaines avant la sortie officielle de Sticky Fingers le 23 avril. On vous prévient tout de suite, ca commence avec un mini-film étrange, pour ne pas dire bizarroïde où Mick Jagger se la joue businessman et? à vous de le découvrir?

Après quelques secondes d?écran noir (en fait la traditionnelle bannière multicolore de fin de retransmission) ca démarre vraiment avec un set endiablé des Stones. On a droit à quelques perles de Sticky Fingers, fraichement enregistrées comme le sublime et country ?Dead Flowers?, qui voit Mick et Keith chantés ensemble, le bluesy ?I got the blues? ou le mythique et incontournable ?Brown Sugar?.

Quelques classiques de la maison Rolling Stones sont également joués comme ?Midnight Rambler? ou l?éternel ?Satisfaction?. Au final on reste bluffé par tant d?énergie et surtout par l?apport assez impressionnant du petit nouveau de la bande Mick Taylor qui assure la majeure partie des solo de guitare et ajoute une note encore plus technique au groupe de Rock seul Roi du monde depuis la séparation des Beatles un an plus tôt.

Le concert des Rolling Stones est à voir ici.

Pour continuer l'aventure Stones, à lire Les Stones et Godard ainsi que les Stones en exil.

Le site de l?INA propose tous les vendredis de l?été une série de concerts des grands groupes de Rock de la fin des années 60/début 70. Cette semaine c?est au tour du mythique Velvet Underground de faire l?objet d?une publication en VoD pour un concert évènement enregistré au Bataclan de Paris le 29 janvier 1972.

Le mythique groupe de Rock est né en 1964, l?année de l?explosion planétaire des Beatles, par la rencontre du New-Yorkais Lou Reed, passionné de Blues et de Free-Jazz (Ornette Coleman en tête) et du Gallois John Cale, épris de musique classique et d?expérimentation sonore.

La suite tout le monde, ou presque, la connait? Andy Warhol les prend sous son aile, impose l?arrivée au chant du mannequin allemand Nico, produit leur légendaire premier album sobrement intitulé The Velvet Underground & Nico et signe l?incroyable pochette du Vinyle avec sa banane autocollante et son slogan évocateur ?Peel Slowly and See?.

Lorsque le Velvet Underground se produit au Bataclan le 29 janvier 1972, ce n?est plus vraiment le Velvet Underground? John Cale et Nico sont partis depuis longtemps, Lou Reed a continué le temps de l?enregistrement de deux albums après le second révolutionnaire ?White Light, White Heat? mais quitte le navire après le 4ième opus, ne laissant plus que Doug Yule seul aux commandes (après le limogeage par le manager du groupe de la batteur Moe Tucker) pour l?enregistrement du cinquième disque Squeeze.

Pendant que Yule enregistre dans son coin Squeeze, Reed, Cale et Nico se réunissent pour des concerts exceptionnels à Londres et Paris pour revivre et faire partager leur expérience Velvet Underground. C?est donc ce show parisien que l?INA nous propose de découvrir. L?émotion est grande et bouleversante. Les 3 musiciens ont décidé de revenir sur les titres phares de leur premier album, mais ils les rejouent de manière dépouillée et émouvante dans de superbes versions acoustiques.

Quel bonheur de découvrir le joyau ?Heroin? joué voix/guitare/violon ou encore le célèbre ?Waiting for my man? en voix, piano, guitare? Et que dire de la voix poignante de Nico sur 'Femme Fatale' qui en acoustique prend toute l?ampleur de la scène? Un immense cadeau nous est fait par L?INA, merci à eux? Le concert du Velvet Underground est à voir ici.

Le weekend dernier s?est déroulé en plein c?ur de Chicago l?un des festivals Rock les plus importants au monde : Lollapalooza. Cette année on a eu droit au retour attendu de Soundgarden, à l?arrivée triomphale de Arcade Fire quelques jours seulement après la sortie de leur troisième album (The Suburbs) ou encore à un stage diving de Lady Gaga? Rien que ça?

Dans les années 90 (de 91 à 97), Lollapalooza était un festival itinérant qui sillonnait les villes américaines pour faire découvrir la bonne parole du rock indé US encore méconnu. Sur une idée de Perry Farell, le leader de Jane?s Addiction, le festival underground a vu se produire les meilleurs groupes des nineties : Nine Inch Nails, Soundgarden, Pearl Jam, Rage Against the Machine, Dinosaur Jr., The Smashing Pumpkins, les Beastie Boys, Cypress Hill, Sonic Youth, Pavement, Beck, Metallica? et la liste est encore longue.

Ressuscité en 2005, le festival tient désormais résidence en aout à Chicago, à Grant Park, la même où Barack Obama aura tenu son discours historique de candidat vainqueur de l?élection présidentielle américaine un soir de novembre 2008.

Cette année, le grand buzz fut l?apparition de la pop starlette Lady Gaga sur une scène annexe où jouait son groupe favori du moment les Semi Precious Weapon? On peut la voir rouler une pelle au chanteur à demi à poil et s?essayer au crowd surfing, mais toujours sous contrôle? On sent la Lady en quête de crédibilité rock? A vous de voir si vous y croyez, c?est ici qu?il faut aller.

Le véritable évènement de cette édition aura été le grand retour du mythique groupe de Chris Cornell : Soundgarden. Et oui, il y a plus de 15 ans, Chris Cornell était un vrai musicien, à la tête de l?une des formations les plus vénérées et influentes de la scène de Seattle? Pour tous ceux, plus jeunes, qui l?ont découvert en solo ou avec les horribles Audioslave, c?est certainement difficile à croire? Et pourtant? Même si ce retour sent bon le filon du pognon (une compile avec un inédit, Black Rain, issu des sessions du mythique album Badmotorfinger, sortira le 28 septembre en CD et bien sûr version deluxe au prix fort?) on n?a quand même envie de ré-entendre Live certains titres fabuleux comme Room a Thousand Years Wide, 4th of July, Rusty Cage, Mind Riot, Jesus Christ Pose ou Spoonman? Un petit medley du concert de reformation à Chicago est à voir ici?

Le second immense bonheur de Lollapalooza 2010 aura été l?accueil réservé aux nouvelles coqueluches de la planète Rock : les sauveurs d?Arcade Fire. Venus présenter leur nouvel album tout juste sorti, ils auront subi l?incroyable hérésie de devoir jouer en même temps que Soundgarden sur une scène opposée? Aux dires de certaines personnes présentes, en plus d?être une faute de goût impardonnable de programmer ces deux monstres sacrés en même temps, c?était aussi une bourde sonore, les sons des deux shows s?entrechoquant? Shocking? Un petit extrait est disponible ici?

Rayon interview vidéo backstage on ira du côté de Spinner pour voir MGMT et Phoenix (cocorico) raconter leur Lollapalooza C?est ici que cela se passe?

L?été et ses festivals, son soleil, le farniente tant espéré et mérité, ses quelques bières et son ambiance bucolique enthousiasmante et propice à l?écoute attentive de ces nouveaux groupes qui vont bercer notre rentrée de souvenirs mémorables? Petit détour à Carhaix pour le festival des Vieilles Charrues et un retour en VoD sur les sensations pop rock du moment.

Revolver

Difficile patronyme à porter? Il faut être un peu fou, un peu soûl peut-être ou totalement inconscient pour oser prendre pour nom un mot qui dans l?histoire du Rock résonne avec tellement de force et de gravité? En 1966, sous l?égide du producteur George Martin et de l?artisan du son en devenir Geoff Emerick, les Beatles enregistrent la pierre angulaire de la Pop, un album qui marqua définitivement un avant et un après et qui fera entrer des milliers de musiciens dans l?ère du surpassement de soi même et de leurs chansons dans l?espace confiné du studio d?enregistrement. Après Rubber Soul et avant Sergent Pepper, Revolver marque le haut de la carrière des Fab Four et revient régulièrement dans les toutes meilleures places des classements des albums de tous les temps (Q, NME, Rolling Stones Magazine, Uncut?). Ambroise, Christophe et Jérémie ne trainent pas dans la boue le mot magique? Ils réussiraient presque à ressusciter l?esprit des Fab Four des débuts grâce à un songwriting pop rehaussé par de belles harmonies vocales et un enthousiasme communicatif qui fait plaisir à voir? c?est à scruter ici?

Sophie Hunger

Cette jeune suissesse a déjà à son actif trois albums (dont le premier auto-produit en 2006 Sketches on Sea). Talentueuse, elle est dotée d?une présence scénique convaincante et envoûtante. En mélangeant folk, jazz, rock et même électro, Sophie Hunger nous livre une originale mixture à rapprocher du meilleur du rock indé made in 90?s (une référence)? Une artiste à situer non loin du lyrisme hanté d?un Jeff Buckley ou même d?un Thom Yorke époque OK Computer? Une artiste à découvrir et c?est ici que cela se passe?

Gush

Décidemment le Pop Rock français se porte bien, merci pour lui? ! Avec Gush, c?est un nouvel arrivant en provenance des Yvelines, qui comme Revolver, fait la part belle aux harmonies vocales popularisées dans les sixties par les Beatles, les Beach Boys ou Crosby, Still & Nash? Autant de références et d?influences revendiquées par le groupe? Une fois encore, les prestations scéniques du combo français respirent la fraicheur et l?envie de s?amuser? En ces temps de crise, cette déferlante pop rock venue de chez nous (bien que chanter dans la langue du Rock : l?anglais) commence à se faire indispensable? On notera que Gush aura participé à la Bande du film Bus Palladium, composée par Yarol Poupaud. A voir ici.

Gojira

Du bon gros son Metal à la française? Oreilles sensibles s?abstenir? Ces 4 landais, auteurs de 4 albums brutaux et séminaux auront réussis à convaincre quelques maitres absolus du genre puisqu?ils embarquèrent en première partie de Metallica pour une tournée US ou qu?ils auront eu pour producteur un ancien guitariste de Machine Head (Logan Mader)? A contempler ici.

Pour prolonger l?esprit festival en VoD, à voir le Printemps de Bourges en VoD.

Pour préparer la Route du Rock le weekend du 15 août, rien de mieux que de revenir en VoD sur la version hivernale du festival?

Pour en savoir plus sur Revolver on ira du côté de Rock Made In France? Même chose pour Gush ou Gojira. Une revue Live de Sophie Hunger à fourvière (en compagnie de Jamie Cullum) est à lire chez MRM. Le récent passage de Revolver dans le théatre antique lyonnais est à lire ici.

Un magazine culturel de chez nous bien connu consacrait récemment en une les montréalais d?Arcade Fire comme les sauveurs du Rock? C?est dire O Combien leur troisième album, The Suburbs, prévu pour le 2 août, est attendu comme le messie. Retour en VoD sur cet album évènement avant de pouvoir se le procurer et constater en concert le bienfondé de la rumeur galopante sur l?excellence de ?The Suburbs??

La sortie fin 2004 de Funeral avait engendré une vague d?émotion et de fascination pour ce groupe canadien sorti de nulle part. Composé de sept musiciens regroupés autour d?un noyau dur, le couple Win Butler ? Régine Chassagne, Arcade Fire joue une musique presque baroque ou s?entrechoquent pêle-mêle Rock seventies, Pop, Folk, Soul, Country, Jazz, musique classique? Un maelstrom détonnant et vivifiant qui amène une vraie bouffée d?oxygène euphorisante à la musique populaire?

En 2005, le succès du groupe devient mondial et Funeral devient l?étendard d?un Rock audacieux et progressiste. D?ailleurs peut-on vraiment encore parler de Rock ? On serait presque enclin à parler de groupe à guitares pour rattacher les montréalais à une quelconque scène tant leur musique est singulière et composée de multiples influences?

Les nouvelles coqueluches planétaires sortent en 2007 le successeur du vénéré Funeral avec le sombre et plutôt rigoriste ?Neon Bible?. Album désenchanté et un poil moins intense émotionnellement que son prédécesseur? Si Funeral était l?antidote collectif que conçut le groupe pour se relever d?une série de deuils familiaux qui vinrent toucher plusieurs membres du groupe, Neon Bible est certainement le bouclier de protection du combo contre la folie d?un succès commercial qu?ils ne maitrisaient en aucun point?

Après la longue tournée de promotion de leur second album, le groupe a du prendre une année de repos pour se remettre la tête en place et retrouver les pieds sur terre? The Suburbs est ainsi annoncé comme un nouveau départ pour une entité que beaucoup voient comme l?un possible futur égal des Beatles ou des Stones?

Une interview récente donnée par trois membres du groupe (dont Win Butler et Régine Chassagne) et disponible sur le site Arcadefire.fr nous donne de précieuses indications sur la conception de l?album. On y apprend notamment la raison du titre de l?album et l?importance d?un mail envoyé à Win par l?un de ses amis d?enfance dans la genèse de The Suburbs. Dans cette interview le groupe s?épanche aussi sur son approche en studio, sur le succès critique de Funeral, ainsi que sur l?état des relations entre les membres du groupe? C?est éminemment instructif et visible ici.

The Suburbs sort dans les bacs le 2 août prochain et Arcade Fire a décidé de retransmettre en direct sur youtube son concert du 5 aôut au Madison Square Garden de New York? Avant de se connecter, on vous propose de voir ou revoir un petit trésor caché du net, du côté de la fantastique Blogothèque (on ne le dira jamais assez) qui a filmé le groupe jouer dans un monte-charge de L?Olympia en 2007, le titre 'Neon Bible'? Avant que les portes ne s?ouvrent et qu?Arcade Fire ne débarque dans la fosse de l?Olympia pour une surprenante performance de ?Wake Up?. Bluffant, fou, inattendu et complètement Arcade Fire? A voir ici.

Le réalisateur punk ultime, Julien Temple, à qui l?on doit le légendaire ?La grande escroquerie du Rock & Roll?, le documentaire sur Malcolm McLaren et le groupe de furieux qu?il managea : les Sex Pistols, se livre dans une interview vidéo exclusive accordée au MAG VoD.

Temple n?aura eu de cesse durant sa carrière d?associer ses talents avec les illustres représentants du Rock & Roll, que ce soit en version film en dirigeant David Bowie dans 'Absolute Beginners' en 86 (l?un des films les plus chers de l?histoire du cinéma anglais) ou en version documentaire avec le splendide et lyrique ?the future is unwritten? (2007) qui part à la découverte de Joe Strummer, l?une des plus fascinantes personnalités du Rock, ou encore le furibard documentaire sur les Sex Pistols, 'l?obscénité et la fureur' (2000). Il aura également filmé les Rolling Stones Live lors de leur Urban Jungle Tour de 90 (Stones at the Max), sans parler des nombreux vidéos clips qu?il réalisa pour les Stones, les Kinks, Stray Cats, Neil Young, Paul Mc Cartney ou plus récemment les Babyshambles de Pete Doherty (The Blinding).

Sa dernière merveille en date retrace l?histoire d?un autre combo précurseur du punk, le groupe Dr Feelgood pour un 'Oil City Confidential' que l?on attend en VoD avec impatience (on espère à la rentrée prochaine?).

Dans une interview vidéo totalement passionnante pour le MAG VoD, Julien Temple revient sur sa mission en tant que promoteur du mouvement Punk dans les années 70. Il relate son amitié pour le chanteur des Clash, Joe Strummer et raconte les circonstances incongrues et surprenantes de leur première rencontre alors qu?ils étaient tous les deux des squatteurs?

Temple revient également sur les Stones et le tournage ?Stones at the Max? et son envie de montrer le visage de Keith Richards en gros plan sur grand écran et la beauté d?une telle entreprise. On apprend également que le réalisateur a fait tourner Mick Jagger dans le film ?Running Out of Luck? (87) et il nous conte une anecdote étonnante impliquant Mick chez un disquaire brésilien? Temple indique n?avoir pas du tout aimé ?Shine a Light? (le concert des Stones filmé par Martin Scorsese en 2006) et nous raconte quel film il adorerait tourner de nouveau sur les Rolling Stones?

Après avoir évoqué son travail avec David Bowie sur ?Absolute Beginners? (86), et son admiration pour le docu culte 'Dig' d?Ondi Timoner (sur les Dandy Warhols et le Brian Jonestown Massacre on le rappelle) Julien Temple termine cette fascinante interview en en disant un peu plus sur son prochain film sur les Kinks? On attend cela avec impatience?

Une interview vidéo à découvrir absolument sur le MAG VoD : Julien Temple, un Punk avec une caméra.

Pour finir, on se résiste pas à l?envie d?insérer le trailer du magnifique documentaire de Temple sur Joe Strummer (The Future is Unwritten) qui de manière scandaleuse n?est pas encore dispo en VoD?

Les Dandy Warhols sont originaires de Portland, Oregon. Au milieu des années 90, ils sont, avec les Brian Jonestown Massacre de San Francisco, l?attraction rock indé de la côte ouest, sur le point de mener la révolution psychédélique dont les Etats-Unis ont besoin pour se relever de la vague Grunge de Seattle qui se sera totalement fracassée sur le rocher du music business avec le suicide de son martyre Kurt Cobain.

Grâce au cultissime documentaire d?Ondi Timoner, Dig, on connait la suite de l?aventure, les Dandy Warhols signeront sur la major Capitol et subiront tous les tourments possibles de la part de sa maison de disques (refus de mix d?albums, promotion au rabais, engeulades sur le choix des Singles, des vidéos clips?). Les incontrôlables Brian Jonestown Massacre du génial mais ravagé Anton Newcombe resteront des galériens devant l?éternel tentant de continuer l?aventure dans l?ombre de la musique underground américaine?

Pour ceux qui n?ont pas encore vu ce fabuleux documentaire, il est visible en intégralité et gratuitement (pour plus d?infos lire notre post sur la légende du BJM) et est totalement incontournable? On vous aura prévenu?

En 2007, las des atermoiements, des erreurs et du peu de considération de leur maison de disques, les Dandy cassent leur contrat et partent fonder leur propre label Beat The World, sur lequel sortira leur sixième album ?Earth to the Dandy Warhols?.

Et ce sont pas moins de quatre extraits de ce splendide effort qu?il est possible de voir en Live et en VoD sur le site du groupe. Enregistrés dans les locaux de JBTV en 2008, ces quatre titres ne figurent bien entendus pas sur la compilation que sort le 19 juillet Capitol (The best of the Capitol Years).

Avec ?Welcome to the Third World?, on découvre une autre composante du son Dandy pour un morceau funky et classieux sous influence Chic/Bowie. Avec ?The World come on? et ?Wasp in the Lotus? on a droit à du pur dandy opiacé et en lévitation. On en redemande? ?Talk Radio? aux accents poppy démoniaques ravira l?assemblée? C'est ici que cela se passe.

Et bon concert aux heureux possesseurs de billets pour le show du 26 juillet?

La semaine dernière, le groupe de Jack White et Alison Mosshart était de passage au Bataclan de Paris pour promouvoir son second album sorti il y a quelques semaines : l?intrépide Sea of Cowards, le bon moment pour retrouver quelques performances du combo en VoD.

Malgré (et certainement pas à cause d?) une chaleur insoutenable, The Dead Weather a donné au Bataclan le 30 juin dernier, un concert brûlant, incandescent et fiévreux. Rien d?étonnant pour qui aura eu la chance de pouvoir assister à l?une des performances de ces bêtes de scène. Le groupe est mené par deux performeurs hors du commun Jack White et Alison Mosshart, qui auront tous deux été révélés au sein de groupes de rock primal, The White Stripes et The Kills, formés uniquement de deux complices, des duos improbables qui auront joué un rôle important dans le retour du Rock au début des années 2000.

The Dead Weather déverse un rock brut, sexy et décapant qui puise ses racines dans le meilleur du Blues. Un Groupe tourné vers le futur mais qui opère comme au bon vieux temps où la musique était encore primordiale, sacrée et gravée en micro sillons? Ils enregistrent à Nashville en analogique dans le studio du label crée par Jack White (Third Man Records) et sortent avant tout leurs disques en vinyle. Et comme au bon vieux temps, composent en tournée lors des balances et courent enregistrer à Nashville entre deux concerts, ils se permettent de sortir deux albums en moins d?un an?

Un groupe avec une idéologie traditionaliste bien ancrée mais qui innove et ne se contente pas de nous servir la même sauce à chaque repas? Leur brillant, bouillant et plus expérimental second album est là pour nous en assurer. Bourré de riffs lapidaires et rempli de sons de synthés bizarres et hallucinés, 'Sea of Cowards' dépeint un groupe inspiré qui veut avant tout restituer la fantastique énergie créée par leur association.

Quelques Vidéos en concert sont là pour convaincre les derniers sceptiques. Sur leur site internet, The Dead Weather nous offre 6 titres Live à couper le souffle. Issus de leur premier album et filmés au Roxy Theatre de Los Angeles, 'Treat me Like Your Mother', 'Cut like a Buffalo' ou 'Hang you from the Heavens' restituent l?intensité, la ferveur et la sensualité d?un groupe totalement impliqué. Le superbe 'Will there be enough Water' nous offre le duo sensuel et charmeur des deux leaders stars du combo? Tout ceci est à voir ici.

On rappellera qu?Arte Live Web propose en VoD le premier concert de The Dead Weather en France, enregistré à la cigale en juin 2009. C?est à voir ici.

Pour continuer l?aventure un article pour découvrir Jack White en VoD est à lire en nos colonnes. A lire également le compte-rendu du concert au Bataclan, c'est du côté de MRM.

Un sombre soir d?aout 2009 à Paris, Oasis devait triomphalement clôturer plus d?une année de touring intensif pour la promo de l?album qui sonnait le renouveau de leurs ambitions musicales, le bien nommé ?Dig Out Your Soul?. Des milliers de fans enthousiastes se présentaient au Parc de Saint Cloud en se réjouissant d?avance de pouvoir célébrer quelques moments d?éternité avec le combo Roi de la pop des années 90. On connait la suite...

Le chanteur Liam Gallagher arrivant pinté au plus haut point quelques minutes avant leur entrée sur scène, Noel Gallagher, le frère talentueux et songwriter d?exception, pète une durite devant tant de nonchalance répétée, casse sa guitare durant l?altercation de costauds et quitte Rock en Seine et le groupe dans la foulée?

Oasis aura été le groupe majeur qui, au milieu des nineties, aura replacé l?Angleterre au centre du monde musical après que les Etats-Unis l?eurent laissé pour morte en réussissant à contrer la vague Rave et Shoegaze par le déferlement Grunge de Seattle des hommes arborant un look mi-bûcherons, mi-surfeurs?

Après un brillant debut album, Definitely Maybe, convoquant le meilleur de Jesus & the Mary Chain, The Stone Roses, Primal Scream le tout à la sauce Rolling Stones, le groupe de Manchester voit les choses en grand pour leur second effort et Noel Gallagher n?ambitionne rien d?autre que d?écrire des chansons à la hauteur de celles composées par ses idoles de toujours : Les Beatles et son génial duo de songwriters Lennon et Mc Cartney. C?est ainsi qu?avec ?What?s the Story Morning Glory? et des chansons qui deviendront les hymnes de toute une génération (Wonderwall, Don?t look back in Anger, Champagne Supernova), Oasis conquiert le monde et finit l?année 96 en jouant devant plus de 250 000 personnes à Knebworth pour un concert qui rentra dans les annales.

La démesure, l?ambition et les drogues poussèrent le groupe à sortir le boursoufflé ?Be Here Now? en 97 qui voit Noel Gallagher tenter le pari perdu d?avance de surpasser le Wall of Sound crée par Phil Spector dans les années 60. Un album au son énorme qui malgré quelques bonnes chansons restera un ton en dessous de ses prédécesseurs.

Après tant de sommets, d?euphorie et de fêtes interminables, le retour de bâton inéluctable se produit en 2000 avec 'Standing on the Shoulder of Giants'. Sans inspiration, Noel accouche de chansons moyennes (si ce n?est le sublime Go Let it Out) et accepte même que pour la première fois, le groupe enregistre quelques songs composées par Liam, encore débutant en la matière et cela s?entend?

Après l?arrivée au sein d?Oasis de Gem et Andy Bell (ex Ride) Oasis repart presque de zéro au début des années 2000 et ne cessera de retrouver de l?allant grâce notamment à deux très bons albums sortis en 2005 et 2008 (Don?t believe the Truth et Dig Out Your Soul).

Avec la sortie de ?Time Flies? 1994-2009?, le recueil biblique de l?ensemble de leurs 26 Singles (dont 8 numéros 1 en Grande-Bretagne), on ne peut que constater qu?ils ont en effet gravé quelques classiques indémodables du genre?

L?âme du groupe, Noel Gallagher himself, en profite pour se remémorer les grands moments de ses quinze années de carrière et il nous livre en VoD quelques anecdotes surprenantes. On apprend notamment que le premier Single du groupe aurait du être, sur un choix du boss de leur label, Alan Mc Gee, Bring it on Down. Mc Gee avait réservé quelques jours de studio pour enregistrer le dit Single mais non content du résultat, Noel se mit à composer une chanson supplémentaire pour ne pas se retrouver sans rien après ces quelques jours? Et c?est ainsi qu?il composa à la va vite ce qui deviendrait le premier Single et le premier tube du groupe : Supersonic. C?est ici.

On regardera avec bonheur Noel s?exprimer sur l?émotion ressentie lors du premier passage en radio de Supersonic (ici) et on restera abasourdi lorsqu?il explique que les séances d?enregistrement du mythe ?Morning Glory? commencèrent sans qu?aucune parole ne fut écrite sur papier, aucune démo enregistrée et sans même qu?aucun membre du groupe n?eut entendu une seule des chansons que Noel était le seul à connaitre? Improbable et même impensable, et c?est ici qu?il faut aller? On ne sera presque pas surpris d?apprendre qu?en 93, avant même d?avoir un manager, Noel expliquait à Bonehead que ?All around the World? était destinée au 3ième album du groupe? C?est ici.

On finira par une interview inattendue du footballeur italien Alessandro Del Piero qui raconte ses liens avec Oasis et l?importance d?être oisif (The importance of being Idle) et son influence sur le déroulement de la coupe de monde de 2006 pour l?Italie? A voir ici.

Pour aller plus loin, et en attendant le premier album du groupe de Liam Beady Eye et le tant attendu album solo de Noel, à lire du côté de MRM le Cas Oasis, et du côté de nos contrées les maitres Beatles en VoD et forcément leurs alter-egos des Rolling Stones en VoD.

Les Empereurs du Hard Rock, les éternels diablotins d?AC/DC étaient de passage au Stade de France vendredi dernier en clôture de leur Black Ice World Tour et les losers magnifiques D?Anvil envahissaient quant à eux le festival Métal Hellfest samedi : le bon moment pour plonger en VoD dans l?univers de ce mouvement plus vivant que jamais?

Le Hard Rock est né à la fin des années 60 avec l?avènement de Led Zeppelin et il aura sans aucun doute définitivement gagné ses lettres de noblesse mondiale grâce à la longévité et au soutien sans faille du légendaire groupe australien AC/DC.

Depuis presque 35 ans, AC/DC sert son Hard Rock bestial et euphorisant aux très fortes connotations Blues et n?a de cesse de ravir les foules du monde entier. A l?âge de raison, les australiens sont avec les Rolling Stones, le seul groupe pouvant se targuer de réussir à réunir sous leur étendard plusieurs générations de fans totalement dédiés à leur cause.

Leurs Shows, d?un professionnalisme exemplaire, sont millimétrés au cordeau. Le Set-list ne bouge jamais, les effets visuels et scéniques sont immuables, les chansons sont de la même trempe, qu?importe ? C?est ça que l?on aime chez AC/DC : ils auront su rester fidèles à une certaine idée du Hard-Rock, à un son originel ainsi qu?à une vision pure, idyllique et éternelle de cette musique. Généreux et se dévouant entièrement à la cause Hard Rock, AC/DC aura toujours reçu un accueil triomphal de son public durant toutes ces années.

Pour prolonger l?expérience Stade de France, quelques vidéos sont à voir sur le site internet du groupe. On remarquera notamment une version Live énergique de leur hymne ?Rock & Roll Damnation?, à voir ici, ainsi que le clip de ?Big Gun? où Arnold Schwarzenegger se transforme en écolier et se prend pour Angus Young, c?était pour la Bo de ?Last Action Hero? et c?est toujours aussi tordant, à voir de ce côté-là.

Deux reportages forts intéressants lors de leur passage à Bercy en 96 avec des extraits Live et une interview d?Angus Young racontant les influences Blues du groupe sont à voir du côté du site de l?INA, c?est ici que cela se passe, ainsi que là?

Le groupe australien l?a démontré, le Hard Rock est avant tout affaire de passion, de persévérance et de don de soi? Que le succès soit au rendez-vous ou pas d?ailleurs? Et c?est complètement ce que nous démontre l?incroyable documentaire réalisé par Sacha Gervasi et qui raconte l?histoire improbable du groupe de Hard Rock canadien Anvil. Au début des années 80, Anvil joue dans les festivals du monde entier en compagnie d?Anthrax, Bon Jovi ou Metallica. Ils sont promis à une belle carrière mais au final ils ne réussiront jamais vraiment à percer, au contraire de leurs collègues de l?époque?

Faute de succès, la plupart des combos auraient jeté l?éponge au bout du troisième album, pas Anvil. Robb-O (batterie) et Lips (chant) ne lâcheront jamais le morceau et durant plus de trois décennies ils se battront pour réussir leur rêve de gloire et de reconnaissance. C?est leur histoire que nous raconte le documentaire ?The Story of Anvil?. Flirtant souvent avec le pathétique et le ridicule, les deux compères sont avant tout attachants, authentiques et plein de vérité. C?est une formidable fable autour de l?amour de la musique et de l?amitié qui nous est conté. Un film passionnant que propose de visionner en VoD et en exclusivité TF1 Vision.

Alors que la sortie du DvD n?est annoncée que pour la rentrée, TF1 Vision donne donc l?exclusivité à la VoD pour quelques semaines (à priori la VoD ne sera accessible que jusqu?au 2 juillet, don?t miss it !). C?est ici que cela se passe.

En ces temps de crise économique et sociétale, l?engagement et l?évidence contestataire des chansons de Trust prouvent encore toute leur modernité. Après un concert évènement au nouveau festival suisse Long?I?Rock le 14 mai dernier et avant une prestation attendue à Cognac le 13 août prochain, un petit retour en VoD sur le groupe et son charismatique leader Bernie Bonvoisin s?impose.

Bien entendu, pour tout le monde Trust c?est d?abord et avant tout ?Antisocial?, le 45 tours rageur et contestataire qui enflamma la France en 1980. Mais Trust c?est surtout un excellent groupe de rock qui aida en son temps à populariser le hard rock en France.

Véritable monument du rock français, au même titre que leurs contemporains de Téléphone ou plus récemment des bordelais de Noir Désir, Trust reste un groupe à voir en concert. Leur reformation en 2006 a été l?occasion rêvée pour toute une génération de découvrir ce groupe important. Pour ceux qui n?auraient pas eu la chance de le faire, un petit avant-goût est à voir en VoD sur le site de Taratata avec les performances de deux titres en plateau en 2006. Le mythique Antisocial et le prophétique Sarkoland se donnent en VoD de ce côté-ci.

L?âme de Trust vient sans contexte de son chanteur Bernie Bonvoisin. Auteur de textes engagés et plutôt bien écrits, Bernie aura su exploiter pleinement ses talents protéiformes en devenant avec un succès certain acteur, mais surtout réalisateur et même romancier.

Un personnage à part dans le paysage français dont le franc parler et les analyses à propos sont toujours un régal à écouter. Dans une Interview vidéo passionnante pour le MAG VoD, Bernie Bonvoisin revient sur ses rapports avec le cinéma, sa manière de fonctionner en tant que réalisateur et surtout nous parle avec passion de son Cinéma, des films, des réalisateurs et des acteurs qui l?ont marqué et l?influencent dans sa démarche cinématographique. Un vrai bon moment à partager avec un passionné, c?est à voir du côté du Mag Vod et c?est ici que cela se passe.

Pour compléter le portrait de l?homme de musique et de cinéma, on pourra revoir une intéressante interview réalisée sur le plateau du Journal de la chaine Public Sénat. Elle date d?avril dernier et intervient dans le contexte de la sortie du dernier album de Bonvoisin. Bernie est invité à donner son opinion sur les faits d?actualité du jour et la crise financière ou encore le bouclier fiscal. Un point de vue éclairé et toujours intéressant du citoyen engagé. Une VoD à regarder ici.

Pour promouvoir la sortie de leur chef d??uvre de 71 ?Exile on Main Street?, en édition remastérisée et agrémentée de nombreux inédits, Les Rolling Stones ont produit un fabuleux documentaire racontant la conception et l?enregistrement de l?album dans le Sud de la France. Ce film présenté à Cannes cette année, ?Stones in Exile?, est disponible en VoD jusqu?au 17 juin sur le site web de France 5. Une VoD à ne manquer sous aucun prétexte?

En 1970, les Stones sont le centre du monde. Les Beatles venant officiellement d?annoncer leur séparation, les Stones héritent seuls de la couronne mondiale et deviennent les uniques rois du Rock. Pourtant au sommet de leur gloire, les membres des Stones sont au bord de la banqueroute. Arnaqués par leur manager qui s?est arrogé les droits de l?ensemble de leurs chansons, ils ne touchent pas de royalties et ne peuvent régler les sommes extravagantes que leur réclame le fisc de sa majesté.

L?unique solution pour éviter la faillite, et peut être même la prison, est pour le groupe de partir en exil et de quitter l?Angleterre. C?est ainsi que toute la troupe débarque à Villefranche sur Mer à l?été 71 dans une splendide villa qui surplombe la mer, louée par Keith Richards. Le sous-sol de la maison est transformé en Studio d?enregistrement et c?est ici que sera conçu et enregistré pendant 6 mois l?un des albums les plus importants de l?histoire du Rock & Roll, dans une ambiance bohémienne, droguée et décadente, dans la plus pure tradition du mouvement.

C?est cette histoire de légende que raconte le documentaire ?Stones in Exile? rebaptisé ?French Connection? pour sa version française. Agrémenté de nombreuses photos prises dans la villa Nellcote par le photographe français Dominique Tarlé (qui aura passé les 6 mois d?enregistrement dans la villa de Keith Richards), de vidéos d?époque, d?interviews des membres du groupe et du staff, ce film est un passionnant récit permettant de s?immerger totalement dans les secrets de l?élaboration de ce grand disque.

Régulièrement cité dans le top 5 des meilleurs albums jamais enregistrés (Q Magazine, Rolling Stones Magazine? etc) Exile on Main Street, le dixième album du groupe est un incroyable maelstrom magique de l?ensemble des influences des Rolling Stones : blues, soul, rock, gospel, country, tout est ici ingéré, digéré et recrée avec la patte et l?excellence Stones.

'Stones in Exile' est à voir jusqu?au 17 juin sur le site internet de France 5. Précipitez-vous sur cette VoD, ce serait vraiment dommage de louper ce voyage initiatique au c?ur du meilleur du rock & roll. C?est ici qu?il faut absolument se rendre avant le 17 juin. Après il sera trop tard, on vous aura prévenu?

Et pour continuer l'aventure complètement Stones, le film de Godard sur les Rolling Stones est à voir en VoD (lire le post du 22 avril).

Après avoir triomphalement embrasé les salles de concert de France et de Navarre durant la première partie des années 2000, M a repris la route à l?automne dernier après 5 ans d?absence pour promouvoir son quatrième album Mister Mystère. Après un passage parisien de plusieurs soirs à l?Olympia puis un séjour prolongé au Zénith du 9 au 12 juin et avant que Mister Mystère ne se présente en tête d?affiche de nombreux festivals (Main Square, les Francofolies, les Vieilles Charrues) replongeons en VoD dans l?univers fantasmagorique de M.

Le fils du chanteur Louis Chedid et petit fils de la poète Andrée Chedid crée en 97, avec l?album Baptême, son double scénique excentrique et extravagant M. Grâce au tube funky et second degré ?Machistador?, M commence à se faire un nom. Après la sortie de son second LP ?Je dis Aime? en 99, M part défendre en concert ce nouvel effort. Entouré de ses complices virtuoses Vincent Segal (basse et violoncelle) et Cyril Atef (batterie et percussions), qui formeront plus tard Bumcello, il livre des prestations live intenses et diablement rock qui font circuler le nom du musicien et contribuent au succès des singles issus de l?album (Je Dis Aime, Onde Sensuelle ou Monde Virtuel).

En 2004, la sortie de son troisième album ?Qui de nous deux? consacre définitivement M comme le nouveau phénomène de la chanson française. S?en suit une tournée sans fin et triomphale qui voit le groupe remplir des salles de plus en plus grandes.

En Live, Matthieu Chedid explore et nous fait partager le monde merveilleux, coloré, psychédélique et enjoué qu?il a crée pour son personnage. Virtuose de la guitare, M enrichit la plupart de ses chansons rock de soli dignes des guitares hero qu?il vénère, Hendrix en tête. Ses deux acolytes ne sont pas en reste et nous démontrent toute l?étendue de leurs talents au service de la cause M : un régal.

C?est l?un des sommets de cette tournée folle que nous propose de regarder en VoD SFR Musique avec un concert enregistré à Bercy en 2004 (et qui a fait l?objet d?une sortie en DvD). Pour comprendre le phénomène M il faut se précipiter sur cette VoD qui est à voir ici.

A la suite de ce raz de marée, Matthieu Chedid décide de faire une pause et laisse planer le doute sur la vie future de son personnage M. Il passera plusieurs années à s?aérer l?esprit en travaillant sur des projets divers et variés comme l?écriture d?une Bande Originale pour le film de Guillaume Canet ?Ne le dis à personne? ou en produisant et écrivant pour Vanessa Paradis.

A l?automne 2009, M revient en scène avec la sortie de Mister Mystère, album qui voit grandir le personnage vers le monde adulte avec des textes sexuellement plus explicites signés Brigitte Fontaine. La nouvelle tournée est placée sous le signe de la famille avec notamment la participation de la s?ur et du cousin de Matthieu. C?est le versant plus intimiste de Mister Mystère que SFR Musique nous propose de voir en VoD avec des extraits d?un concert acoustique donné à la Cigale à l?automne. C?est à voir ici

Le génial musicien à la voix de crooner du vénérable label Warp assume désormais pleinement ses influences Soul et nous livre en VoD un cocktail enthousiasmant de groove, de chaleur et de plaisir.

Jamie Lidell débuta sa carrière en formant avec Cristian Vogel le groupe électro Super Collider à la fin des nineties et avec qui il publia 2 albums. Après un premier LP solo en 2000 (Muddlin Gear), il signe sur le mythique label de musique électronique de Sheffield Warp Records.

En 2005, il sort son premier album chez Warp, le très réussi Multiply. Sur cet album brillant et novateur, Jamie Lidell réussit à marier à merveille les penchants Soul et Groove de sa voix de Crooner avec ses aspirations à explorer le champ des possibles ouvert par la musique électronique et les expériences sonores tentées par les artistes emblématiques du label Warp (Aphex Twin, Autechre, Boards of Canada, Squarepusher?). Le résultat est bluffant et d?une grande originalité. En réussissant à réunir deux univers apparemment opposés Jamie nous offre une recette inattendue et nous sert une nouvelle palette d?émotions aigre douces.

A cette époque, il assume seul sur scène la promotion de Multiply. Dans un numéro assez impressionnant il se transforme en ?human beatbox? qui le voit sampler sa voix en direct pour créer des boucles sonores qu?il empile pour construire le morceau devant nos yeux ébahis. Quiconque l?aura vu en concert à ce moment là en sortira conquis et émerveillé par tant de maitrise et de créativité.

Avec la sortie de Jim en 2008 mais plus encore avec celle de Compass cette année, Jamie amorce un virage qui le voit se rapprocher de la chaleur de la Soul pour délaisser quelque peu ses anciennes explorations électroniques. Il s?entoure d?un vrai groupe qui lui donnera un son plus organique en concert. Un aperçu des orientations nouvelles du chanteur sont à voir du côté du site Taratata avec la performance Live de ?Another Day? en 2008, à voir ici. On regardera aussi avec attention une belle prestation presque free jazz pour l?émission de France 3 ?ce soir ou jamais?, c?est ici que cela se passe.

Que l?on se rassure tout de suite, Jamie Lidell n?est pas encore rentré dans le rang comme en atteste ce mini-concert déambulatoire filmé par la Blogothèque dans les rues du 15ième. Le Groupe de Jamie, armé d?un guitare, d?un énorme cowbell et de baguettes de batterie qu?ils utilisent pour faire des percussions avec tout ce qu?ils trouvent sur leur route (grillages, poubelles, panneaux?) offre un concert complètement barré et surprenant avec toujours cette sublime voix qui mène les débats. Encore une perle offerte par la Blogothèque. C?est ici que cela se passe.

Au rayon expérimentation sonore, on se précipitera pour voir ou revoir la participation de Jamie au Record Club de Beck, il y a quelques mois, avec la reprise du ?Books of Moses? de Skip Spence, c?est à voir ici. A relire également le post du 13 avril sur le Record Club.